keskiviikkona 18. helmikuuta 2009

Tuomikosken laadulliset harppaukset - Eero Tuomikoski in memoriam

Maan hienoin filmihullu Eero Tuomikoski poistui keskuudestamme menneenä lauantaina. Hänen muistolleen seuraava artikkeli, joka julkaistiin lyhennettynä ja väärällä otsikolla Voima-lehdessä toukokuussa 2007. Aiemmin sitä ei tässä muodossa ole julkaistu.




Tuomikosken laadulliset harppaukset

"Haemme taksilla Eeron krapulavuoteeltaan ja menemme Vanhalle, koska henki saattaa leijua sielläkin. Vanhalla ei puoliyhdentoista aikaan myydä olutta ruokailemattomille, joten otamme kahvit tarjoilijan kiellellessä, että täällä ei kuvata. Lupaamme, että hänestä ei oteta yhtään kuvaa missään tapauksessa eikä yhteydessä." Jari Tervo kirjoitti näin Ilta-sanomissa vuonna 1984, yhdessä lukemattomista Eero Tuomikoskea käsittelevistä lehtijutuista. Tervo luonnehti kohdettaan toisessa yhteydessä: "Tyypillinen Tuomikosken asento: pää kallellaan kaukaisuuteen tuijotellen, hajamielisen filosofisia kommentteja ohjaajista ja elokuvista. Hän kuulee huonosti toisella korvallaan, mikä tekee hänet aina hieman hämmästyneen näköiseksi."

Tämän artikkelin voisi täyttää pelkillä sitaateilla, sillä Eero Tuomikoskesta on paitsi kirjoitettu paljon hauskoja juttuja, hän on itse ollut varsin ahkera kirjoittaja.

Suomalaisessa kulttuurielämässä "tuomikoskelainen suuri linja" (kuten toimittaja Harri Moilanen on asian ilmaissut) näyttäytyy omalaatuisesti väreilevänä laadullisten harppausten jatkumona. Nyt pitäisi kuitenkin yrittää kertoa, kuka on Eero Tuomikoski. Aiemmin olimme asiasta paremmin perillä.

Hän syntyi Oulussa vuonna 1935, eli lapsuuttaan muun muassa sotalapsena Ruotsissa, kierteli eri kaupungeissa, ja rantautui oppikouluikäisenä Lahteen, jossa löysi palavan ja yhä liekehtivän intohimonsa elokuvaan. Tuomikoski innostui kirjoittamaan elokuvakritiikkejä Etelä-Suomen sanomiin 18-vuotiaana. Hän oli aktiivinen elokuvakerholainen ja vapaa kirjoittaja. Vuosikymmenen lopulla hän muutti Helsinkiin, jossa jatkoi toimintaansa kriitikkona Arvo Salon päätoimittamassa Ylioppilaslehdessä. Hän perusti Kauppalehteen elokuvaliitteen, josta sittemmin tuli alan legenda. Vuosikymmenen alkupuolella hän myös alkoi kuin puolivahingossa ohjata elokuvia. Tänään hän istuu kulosaarelaisessa yksiössään ja puhuu leppoisasti. Nekku-kissa naukuu sängyn päällä. Pöydällä lojuu Pablo Nerudan lumoavan kaunis runo Oodi kissalle.

"Elokuvantekijänä poikkean yleisestä käytännöstä sikäli, etten missään vaiheessa ollut tunkemassa alalle. Tässä suhteessa ensimmäinen lyhytelokuvani Bulevardi (1965) syntyi tyypillisissä olosuhteissa. Jaakko Talaskivi seisoskeli toisessa päässä Bulevardia kameransa kanssa ja ehdotti, että eiköhän tehdä elokuva. Ajettiin siinä pari kertaa katua edestakaisin ja kiipeiltiin katoilla. Bulevardin jälkeen teimme Jakkulin kanssa Finlandia-katsauksia Suomi-Filmille. En tyrkyttänyt itseäni mukaan mihinkään. Näin jälkikäteen katsottuna minussa olisi kyllä voinut olla enemmän tervettä röyhkeyttä."

"Oma luonteeni ei ole ulkoista maailmaa tai muita ihmisiä kontrolloiva. Olen pikemminkin tarkkaileva subjekti jossain taustalla. Elokuva tarjoaa kuitenkin lisenssin pistää asiat mieleiseensä järjestykseen. Veijo Meri sanoi, että monet kirjailijat ovat kirjailijoita siksi, etteivät he osaa puhua."

"Kun leikkasimme Bulevardia, hämmästyin siitä, kuinka se juttu rupesi jotenkin toimimaan. Katselin kuvia ja aloin kuulla musiikkia päässäni. Liitin siihin jonkun Chopinin pimputuksen. Ja samalla ymmärsin erään taipumukseni, musiikillisen, rytmisen tavan hahmottaa elokuvaa. Siitä alkaen olen ollut erittäin tarkka siitä, ettei kukaan muu kuin minä tee filmeihini yhtään leikkausta. Olen rakentanut elokuvat mielessäni niin, ettei kukaan muu tiedä ennen lopputulosta, mikä niiden sisäinen ajatus on."

"Nykyään en kestä katsoa Bulevardia ollenkaan. Enkä niin jumalattoman innostunut ollut sen tekoprosessistakaan, mutta tunsin sitä tehdessäni sen sykkeen, että täähän tottelee mua tää väline."

Tuomikoski toimi Yleisradiossa palkallisena uutisfilmien ohjaajana pari vuotta, kunnes kyllästyi rutiiniin ja ohjasi Erkki Vihtosen kanssa helsinkiläisistä pultsareista kertovan dokumentin Musta Helsinki. Eino S. Revon johtaja-aikana Tuomikoski toimi Yleisradiossa freelancerina.

"Sekä television katsojana että ohjelmien tekijänä oli helppo aavistaa, kuinka Revon astuminen Ylen johtoon merkitsi vapauden tuulia. Yleisradioon tuli vähän lieskaa. Repo teki merkittävää työtä rekrytoimalla taloon tuntemaansa nuorta väkeä, kuten Televisioteatterin johtoon Timo Bergholmin, joka puolestaan kokosi oman porukkansa. Revon toiminnassa oli paljon yhteiskunnallista ja provosoivaa. Välillä, kun hän heittäytyi provosoivaksi, seurasi vaikeuksia. Jos hän ei nyt ylilyönteihin sortunut, niin hänen palkkaamansa tekijät pikkuisen suitsettomaan riehakkuuteen kyllä, josta kaikki eivät tässä maassa tietenkään pidä."

Tuomikoski ohjasi 60-70-luvun taitteessa elokuvia muun muassa opiskelijoiden asumisesta ja Puu-Käpylästä. Hänen töidensä yhteiseksi nimittäjiksi vakiintuivat nopeasti ihminen ja hänen ympäristönsä havainnointi.

Vuonna 1974 Ruotsin suomalainen -lehden haastattelussa hän kommentoi: "Ei ole terveellistä kertoa ihmisille heidän olevan täysin arvottomia suurpääoman silmissä. Ei. Sen on tapahduttava salaa, huomaamatta. Säästytään suurilta otsikoilta, eikä Limousinen takapenkillä istuvan johtajan tarvitse kiusata silmiään leikkikentässä joka särkee suurten, palatsimaisten liikekeskusten antaman esteettisen kuvan."

Tuomikosken elokuvat muodostavat poikkeuksellisia ajankuvia. Niitä ei kuitenkaan leimaa aikakaudelle ominainen poliittinen ärhäkkyys.

"En ole koskaan kiinnittynyt mihinkään poliittiseen ryhmään. Sympatiani lienevät selviä, mutta tämä poliittinen hyppylauta oikealta vasemmalle ei miltään särmältään ole toteuttanut sellaisia maailmankatsomuksen ulottuvuuksia, jotka olen kokenut tärkeinä. Politiikka on semioottista hippaleikkiä, jota nykyisin katsellaankin vähän kuin seurapeliä. Puolueet näyttävät samanlaisilta. Tällaisesta asiantilasta Marcuse puhui jo 60-luvun aikana, se oli muualla ennakoitavissa paremmin kuin meillä."

"Innostukseni elinympäristöihin, arkkitehtuuriin, asumiseen, on samaan aikaan sosiaalista ja esteettistä. Kun nuorena olisi pitänyt liikkua kesäisillä kaduilla ja katsella, minkälaisia tyttöjä eri kulmien takaa ilmestyy, olin Päijänteen rannalla maalla rakentamassa huvilaa, raivaamassa maata ja kääntämässä kiviä. Koin siinä suurta nautintoa. Kun tein jotain terassia luonnonkivistä, saatoin kantaa kolmen kilometrin päästä paikalle jonkun aikamoisen möhkäleen, kun en lähempää löytänyt. Siinä tuntee onnea lihasten toiminnasta, siitä, että työ valmistuu, siitä, että siitä tulee nätti. En öisin nähnyt pelkästään nuorukaisen märkiä unia, vaan näin unta kivistä. Siinä on jotain primääriä."

"Olisin voinut harjaantua kirvesmieheksi, tehdä rakennuksia ja pieniä remontteja. Toisaalta rakennustöiden tavoin elokuvanteko on hienoa yhteistyötä, silloin, kun ryhmän henki on hyvä."

Tehdessään dokumenttejaan Tuomikoski oli myös Suomen laaja-alaisimmin ajatteleva elokuvakriitikko, joka vuonna 1968 oli perustamassa Filmihullu-lehteä ja toimi sen päätoimittajana aina vuoden 1971 loppuun, jonka jälkeen siirsi vastuun Peter von Baghille.

"Syvempi virikkeellisyys elokuvan tekooni liittyy totta kai siihen, että olen katsonut paljon elokuvia. Kuitenkin toisin kuin monet ovat luulleet, en kasvanut elokuvantekijäksi elokuvakritiikkiä tekemällä - ellei tällä tarkoiteta sitä, että jotenkin vain väsyin kritiikin kirjoittamiseen. Jotain ihminen oppii silloin, kun se istuu siellä teatterissa, mutta ei se kritiikki tähän kuulu, ellei katsota, että kritiikit voivat parhaimmillaan merkitä jonkinlaisia käsikirjoituksia. Ja se on tietenkin mahdollista."

"Pertti Lumirae yhtenä ensimmäisistä jutuistaan kirjoitti 50-luvulla Matti Kassilan leffasta Punainen viiva. Kadehdin sitä tekstiä aikanaan, se oli niin kauniisti kirjoitettu. Lumis itse totesi myöhemmin, että se voi olla kaunis, mutta se ei kerro siitä elokuvasta yhtään mitään. Vastasin, että sehän ei ole sinun, vaan Kassilan vika. Tällä tavalla produktiivinen katsoja joskus tekee elokuvasta täysin omansa. Tämä oli sitä Lumiksen nuoruutta tietysti. Hän halusi nähdä jonkun vision, teki sen, vaikka elokuva löi vähän vastaan."

Tuomikoski kirjoitti Filmihulluun osuvan lauseen vuonna 1968: emme tee mitään televisiolla ja elokuvalla ellemme tee niillä jotain. Tänä päivänä hän lisää, että vain se, mikä on hyvin ilmaistu, on todella olemassa.

"En ole koskaan nähnyt tarpeelliseksi tehdä käsikirjoituksia elokuviini. Olen kokenut elokuvan hahmottamismuodoksi. Se ei kuvita mitään tarinaa, vaan se luo sen. Elokuva on ajattelua ja muodon antamista jollekin. Onneksi julkisen häpäisyn momentti ja vaara elokuvaa tekemään lähtiessä on niin suuri, että siinä voimat jännittyvät vaistomaisesti äärimmilleen."

"Elokuvaa tehtäessä kirjallisten päämäärien asettaminen etukäteen, sellainen asenne, että tällä elokuvalla nyt muutetaan jotain, on minulle vierasta. Itselleni ei riitä, että välittäisin vain tätä tai tuota informaatiota. Se ei liikauta minussa tai katsojassa syvempiä kerroksia."

1970-luvun puolivälissä Ylessä puhaltelivat ei niin vapauttavat muutoksen tuulet, mutta työskentely jatkui.

"Johannes Virolainen toimi Eino S. Revon saattajana taloon, ja talosta ulos. Virolainen nosti kaksi kepulaista yksiköiden hallinnon johtoon. Toinen heistä käveli käytävillä ja kehui cumlaude-aivojaan selvästikin liioitellen. Tapio Siikalalla on pitkä ansiolista elokuvien hyllyttämisessä. Sakari Kiurun kanssa saatiin kuitenkin asiallista dialogia aikaan. Yleisradioon oli mahdollista suhtautua hyvänä työkaluvarastona."

1970-luvun lopulla syntyi Tuomikosken eräs päätyö, neliosainen tv-elokuvien sarja Elämän kevät, joka kuvasi ajan nuorisoa. Tuomikosken tyyliin eivät kuuluneet haastattelut, vaan ihmisten elävä havainnointi heidän elinympäristössään, eräässä mielessä "puolifiktiivisin" keinoin; musiikillisuus ja runollisuus ohjaavat elokuvia enemmän kuin faktojen luettelointi. Sarja sai yli 2 000 000 katsojaa. Sen ensimmäinen osa, kalliolaisesta, 16-vuotiaasta, koulun hylänneestä liukuhihnaduunarista kertova Kale, esitettiin televisiossa uusintana kesällä 2006 osana televisiodokumenttien historian parhaimmistoa.

"16-vuotias Kale Elämän keväässä oli viattomuus kadulta. Ehdot elokuvaan olivat hänessä itsessään, mutta jotta ne sieltä tulivat esiin, se vaati hieman työtä. Oli luotava joitakin tilanteita, joissa Kale joutui vähän ponnistamaan, läheisiä tilanteita, mutta kuitenkin ehkä sellaisia, jotka olivat hänelle uusia. Häntä haastattelemalla en olisi saanut mitään irti hänen välittömyydestään ja charmistaan, hänen poikamaisesta, seurallisesta sympaattisuudestaan. Ei ole kuitenkaan yhtä ainoaa tapaa työskennellä ihmisten kanssa, jokainen henkilö on oma lukunsa. Elämän kevään neljännen osan Reijo oli erittäin hyvä kertoja. Olisi ollut tyhmää olla käyttämättä hänen jäsentävää tapaansa puhua."

Saatuaan Elämän keväästä tukun palkintoja ja glooriaa, Tuomikoski ohjasi vuonna 1981 pitkän näytelmäelokuvan Suvi, joka kolmen naisen ja heidän elinympäristönsä kautta kertoi sukupolvien välisistä kuiluista. Pääosissa nähtiin Tuija Ahvonen, Tellervo Savela ja Vesa Mäkelä, muissa rooleissa Tuula Nyman, Esko Nikkari, Matti Pellonpää ja Vesa Vierikko.

"Suvi lähti maisemasta, sellaisesta unenkaltaisesta, hauraasta visiosta keväisestä Kaivopuistosta, jossa ihmiset ovat vähän eksyneitä. Siinä se, arkipäivän näky. Siihen alkoi kehittyä kuvia, joista syntyi kuin itsestään rakennelma, johon kietoutuu aikamoinen historiallinen ulottuvuus kolmen eri ikäpolven kautta."

"Tein itse asiassa Suviin käsikirjoituksen, mutta siinä ei ollut montaa sanaa jotka olisivat säilyneet kuvauksen läpi. En oikein vieläkään tiedä, oliko minulla joku kokoava teema. Näyttelijöistä ja henkilöhahmoista tiesin, keitä he ovat."

Matti Pellonpäästä Tuomikoski loi kaikkia määritelmiä pakenevan henkilökuvan Se minun töistäni, jossa esiintyi Pellonpään lisäksi Pellonpään kaveri, näyttelijä Paavo Piskonen, näyttelijäntyön ja elämän filosofisen analyysin merkeissä.

"Matti Pellonpää ei ollut traagikko, joka ei olisi tiennyt, mitä hän tekee. Hänessä oli tiettyä rock-uhittelua ja protestihenkeä. Hän ei tuohon aikaan varsinaisesti asunut missään. Joku sanoikin, että hänen omaisuutensa mahtuu kenkälaatikkoon. Kyseessä oli eksistentiaalinen valinta. Paavo Piskonen tarjosi tähän ihanteellisen heijastuspinnan. Kun Pellonpää meni oven läpi avaimenreiästä, Piskonen potkaisi oven nurin."

Tuomikosken elokuva Jouko Turkasta ja hänen oppilaistaan oli pieni tv-sensaatio, jonka kautta monelle aukeni käsitys Turkan työskentelymetodeista. Siitäpä tuli mieleen, että Tuomikoski on myös näytellyt, jo 60-luvulta alkaen, televisiossa jopa useissa päärooleissa. 80-luvun alussa hän esiintyi pikkuosissa mm. Mika Kaurismäen elokuvassa Jackpot 2, Jaakko Pyhälän elokuvassa Jon ja Janne Kuusen elokuvassa Apinan vuosi. (Oma hauskuutensa on siinä että Tuomikoski on esittänyt usein poliisia.) Vuosikymmenen lopulla tapahtui kuitenkin jotain kummallista: Tuomikoski jostain syystä lopetti elokuvien tekemisen kokonaan, eikä hänestä kuultu alalla kymmeneen vuoteen.

"Arne Wessberg tarjosi minulle vakiduunia 80-luvun lopulla. Viime aikoina olen miettinyt, että voisin suostuakin. Ongelmana vain on se, että olemme molemmat tukevasti eläkkeellä. 80-luvun lopulla heittäydyin joka tapauksessa tiskaamaan viideksi vuodeksi. Näin jälkikäteen ajateltuna se ei ehkä ollut aivan täysjärkinen valinta. En ole vieläkään aivan selvillä, mitä tapahtui. Vaikka tunsinkin henkilökohtaisen respektin korkeasuhdanteen, oma pääni oli hieman eksyksissä. Ajatukseni ja tavoitteeni olivat niin kryptisiä ja outoja, etten niitä itsekään oikein ymmärtänyt."

"Hannu Kahakorpi sanoi, että kun vain pistäisit kameran käyntiin, olisit heti liekeissä. Hän oli epäilemättä oikeassa, mutta toisaalta, kun siirryin tähän elämänmuotoon, jossa liukuhihna hallitsi minua, se oli aika helppoa ja selkeätä. Se tarjosi myös täyden anonymiteetin, kyseenalaisen pakoreitin toki, mutta se työ ei ollut täysin vailla sisältöä. Minussa ei ole pätkääkään mitään työläisromantiikkaa, varsinkaan, kun olen ollut rakennuksilla ja rapparina ja tehnyt kaikenlaista. Jos sitä romantiikkaa olisi ollut, se olisi lähtenyt ensimmäisenä työpäivänä. Olen kuitenkin ollut niin monessa työssä, etten osaa niitä pelätä. Siinä lautasten kanssa pelaamisessa oli chaplinilaista Nykyajan henkeä, jonglöörimäistä suoriutumista astiapelin kanssa. Opin kuitenkin siirtämään sen selkäytimeen ja vapautin pääni kuuntelemaan radiota."

"Siinä vaiheessa maailma ei oikein puhunut minulle. Oli kontakti poikki itseeni ja tekemisiini. Sen piti olla väliaika, mutta se jäi venymään. Ulkoisesti katsoen saattoi näyttää siltä, että mies heittää aikansa ja elämänsä hukkaan, mutta se työ ei ollut kuitenkaan sellaista, että se olisi sitonut ajatukset. Sillä viiden vuoden ajanjaksolla, kun kuuntelin radiota, tuotantovauhti Suomessa kiihtyi, koitti lama, ihmisiä alettiin sanoa irti, eikä ketään ei otettu tilalle. Neuvostoliitto romahti, samettivallankumous tapahtui, Max Rand raportoi ulkomailta ja J.P. Pulkkinen puhui kulttuurista. Jos olisin ollut tietokonepäätteellä pankkivirkailijana, olisin ollut sidottu, eikä tällainen olisi ollut mahdollista. Ikinä en kuitenkaan unohda sitä kuinka eräs nuori kaveri ensimmäisen työpäivänsä jälkeen riiputti päätään rättiväsyneenä ja kysyi ääneen: ”Tätäkö minun elämäni on?"

"Viiden vuoden jälkeen totesin, että jos oloudun tänne, menetän realistisen käsitykseni elämästä, ja luomiskykyni samalla. Kukaan ei sinänsä asettanut esteitä paluulleni televisioon. Vuonna 1997 Suomenlinnassa tein pienen tutkielman näyttelijöiden työskentelystä, kun Arto af Hällström ohjasi kesäteatterissa Romeota & Juliaa. Se oli oma selvitykseni siitä että missä kunnossa oikein olen. Se meni helvetin hyvin ja vaivattomasti. Sellainen signaali, että tästä tämä voisi lähteä, on minulla vieläkin."

Elämän kevään ensimmäisessä osassa puhutaan valosta ja energiasta. Kolmas osa käynnistyy avaruudesta: avaruusluotaimesta ihmiskunnan huippusaavutuksena on hyvä siirtyä helsinkiläisiin koululaisiin.

"Kun lähdetään todella pohtimaan, joudutaan välillä myös avaruuden ulkolaidalle.", Tuomikoski kommentoi. Hänen elokuviensa kerronnalliset ratkaisut vastaavat hänen ajatteluaan.

"Avaruusluotain edustaa teknologisen kehityksen huippua. Voisimme itse asiassa tehdä mitä vaan, parissa viikossa pistää maailman asiat järjestykseen mutta siinä tuhoutuisivat valtasuhteet. Se onkin olennainen jarru, kun näin realistisesti ajatellaan. Ihmismäinen perusturva on helposti saavutettavissa taloudellisessa mielessä, mutta se ei ole päämäärä. Se on pelkästään huoltoasema tai tankkauspiste alamaisen matkalla kansalaiseksi, joka tekee oman elämänsä. Siinä on laadullinen harppaus."

Tuomikosken on hyvä antaa puhua.

"Onkohan kymmenellä prosentillakaan sellaista duunia, joka merkitsee muuta kuin hengissä pysymistä. Ihmisen elämänsisältöä ja laatua typistetään ja dumpataan tuotantovälineiden maailmassa. Nykyään moni vihaa luovuus-sanaa, sitä on käytetty väärin. Sitäkin suuremmalla syyllä meidän täytyy olla selvillä, kuinka työ tai varattomuus typistää ihmisiä."

“Olen huonolla tuulella, kun katson tätä huimaa markkinavetoisuutta, joka ujeltaa korvissa kuin tuuli. Se on niin elämää hallitseva totaliteetti. Ihmiset ovat markkinatuotteita. Minulla on tästä painajaismainen visuaalinen kuva, jossa hirvittävä lauma virnuilevia kääpiöitä hyppii toistensa selässä ja tungeksii saman tunkion laelle, kun taustalla kiljuva kapitaali soittaa pirunviulua. Se on ahdistavaa, kaiken sulkevaa, tämä talouskielen papillisuus ja kattavuus. ’Pappien sinertävä atavismi,’ kirjoitti Pablo Neruda."

Tuomikoski voi kuulostaa välillä tylyltä, mutta hän on ihmisenä kaukana katkeruudesta.

"Tässä elämänmuodossa kaikesta huolimatta ehtii tehdä pieniä onnekkaita rosvoretkiä omien halujensa suuntaan. Niiden kautta pystyy silloin tällöin kohentamaan uskoa ihmisyyteen. Pienissäkin puitteissa voi toteuttaa ihmisarvoista elämää, ainakin hetkittäin. Siksi filmeissänikin näkyy aina positiivinen vaihtoehto. On se sitten tukahdutettu tai ei, se leimahtaa hetkeksi eloon jonain laadullisena räjähdyksenä."

”Sekin on laadullinen harppaus jollekin, jolta pelimerkit on viety, että voi mennä mimmin kanssa kahville ja maksaa oman kuppinsa.”

Tuomikoski on taiteilijaeläkkeellä. Joskus ihmiset ihmettelevät, miksi häneltä ei kuulu elokuvia. Kymmenen vuotta sitten hän päätti vastata eräässä lehdessä: "Luoja tietää (ei se muuten mitään tiedä), että itsekin olen tehnyt aika paljon, sammuttaakseni tietyt prosessit. Mutta kyllä siellä tukan alla lillii muun roinan seassa kuusi tai kahdeksan filminalkiota vaatien itselleen ulospääsyä tiukassa äänilajissa. Jos joku ei tätä usko, suksikoon vittuun."

Tuomikosken paluu elokuvaan on ajan kysymys. "Mikäli elää niin kauan", kuten hän itse epäilemättä vielä lisäisi, siteeraten John Fordin elokuvaa Vaitelias mies.

P.S.

Tuomikosken haastattelun jälkeen törmään Kalliossa elokuvakriitikko Sakari Salkoon, joka kahdenkymmenen työvuoden jälkeen irtisanottiin Yleisradiosta 2001, kun laitos lakkautti koulutusosastonsa. Salko kutsuu kylään asuntoonsa, jossa katsoo auringonnousua ikkunastaan, ja toteaa: "Tuomikoskesta on tullut sellainen ajattelija ja filosofi. Siinä on jälleen yksi laadullinen harppaus."

Eero Tammi

keskiviikkona 18. kesäkuuta 2008

Sodankylä


11. vierailuni Sodankylän elokuvajuhlilla on takana. Muistijälkiä kirjautuu tälle sivulle, kunhan elämä palautuu takaisin raiteilleen tai juna saapuu asemalle. Festivaalin kotisivuilla on kaksi kuvaa, joissa esiinnyn edukseni, koska naamaa ei aivan näy. Nahkatakistani olen ylpeä, se kestää näköjään mitä vaan.

Nahkatakkikuva


Muutamaa tuntia myöhemmin

perjantaina 30. toukokuuta 2008

Elävän kuvan museo

Kuvassa Elävän kuvan museo Vanhalla talvitiellä Helsingissä.



torstaina 15. toukokuuta 2008

Suomen elokuvasäätiö ja Cahiers du cinéman Suomi-spesiaali

Vaihtoehtoja on kaksi. Yksi: Cahiers du cinéman Suomi-spesiaali ei kiinnostanut suomalaista elokuva-alaa. Kaksi: suomalainen elokuva-ala, mukaan lukien elokuvatoimittajat, ei tiennyt Cahiers du cinéman Suomi-spesiaalista mitään, kiitos Suomen elokuvasäätiön.

KVG, totesi muuan proffa taannoin kapakassa, eli Kato Vittu Googlesta, jos et tiedä, mutta todettakoon kuitenkin pienenä johdantona tähän juttuun, että ranskalainen elokuvalehti Cahiers du cinéma perustettiin vuonna 1951 André Bazinin (KVG) johdolla. Bazin kuoli 1958, vain muutamaa kuukautta ennen kuin François Truffaut'n ensimmäinen pitkä elokuva 400 kepposta sai ensiesityksensä ja voitti parhaan ohjaajan palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Truffaut oli Bazinin löytö, vihainen ja hermostunut, tavattoman älykäs teini, joka rakasti elokuvaa. Bazin sai hänet kirjoittamaan ja Truffaut'n merkittävimmäksi foorumiksi vakiintui 50-luvun mittaan Cahiers du cinéma. Yksi hänen kuuluisimmista ja vanhemmassa polvessa eniten närää herättäneistä kirjoituksistaan mätki ranskalaisen elokuvan "laadun perinnettä". Truffaut ei ollut Cahiers'n ainoa senttari, joka vei kohti uuden elokuvan murrosta. Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol ja Eric Rohmer istuivat (paitsi että Rohmer seisoi) Truffaut'n kanssa samassa salissa Henri Langlois'n kipparoimissa elokuva-arkiston näytöksissä ja kirjoittivat Cahiers du cinémaan tekstiä, joka iskee tämänkin päivän lukijaan kuin rekka. Nämä "Bazinin pojat" tekivät nopeasti myös aikamoisen läjän vähintäänkin kivoja pikkuleffoja, joissa on hyvä musiikki, mutta se ei välttämättä edes kuulu nyt tähän.

Lyhyesti sanottuna Cahiers du cinéma on tänäkin päivänä, brittiläisen Sight and Soundin ohella, Euroopan merkittävin elokuvalehti (Filmihullun jälkeen), olkoonkin, että se on ollut viime aikoina taloudellisissa vaikeuksissa, Le Monden omistuksessa ja mainosten armoilla. Sisältö on parhaimmillaan täyttä rautaa ja mainitut vanhat senttarit, nykypäivän kanonisoidut ohjaamestarit, yhä mukana (Truffaut'ta lukuunottamatta, ymmärrettävistä syistä...) vähintäänkin haastateltavien ominaisuudessa, kuten viimeksi huhtikuun numerossa Chabrolin tapauksessa nähtiin. Lisäksi Cahiers'n piiristä nousee yhä uusia elokuvantekijöitä.

Mainitussa huhtikuun numerossaan Cahiers du cinéma omisti viimeiset 24 sivua suomalaiselle nykyelokuvalle.

Toimittaja Vincent Malausa vieraili viime vuonna Sodankylän elokuvajuhlilla, ja tämän vuoden tammikuussa Helsingin DocPointissa sekä Inarissa Skabmagovat-festivaaleilla. Reissuillaan hän tapasi aimo leegion suomalaista elokuvaväkeä, kalusi alan perusnurkkia Elokuva-arkistosta ja Elokuvasäätiöstä Corona-baariin ja nosti esiin paitsi suomalaisia elokuvateoksia, myös alan sisäisiä jännitteitä, tuotantotukipolitiikan kysymyksiä ja Suomen elokuva-arkiston kohtalon. Malausa on paketissaan ajan hermolla, kuten osoittaa mm. hänen artikkelinsa Renny Harlin vastaan marionetit, Marski-aiheen jämpti naulaus. (Renska ei yllättäen saa Pariisissa aivan vastaavaa respektiä kuin Katariina Lillqvist.)

Laajemmassa otoksessaan suomalaiseen elokuva-alaan Malausa haastattelee tekijöitä kuten Jörn Donner, Petri Kotwica, Mika Kaurismäki ja Aleksi Bardy, elokuvasäätiön väkeä kuten Irina Krohn ja Petri Kemppinen, Kansallisen audiovisuaalisen arkiston tutkijoita kuten Sakari Toiviainen ja Pasi Nyyssönen. Peter von Bagh sanoo sanansa, samoin Filmihullun toimitussihteeri Lauri Timonen, ja monet, monet muut. Cahiers'n päätoimittaja Jean-Michel Frodon kirjoittaa Aki Kaurismäestä, dokumenttielokuvalle on oma esseensä...

Siis tavaraa riittää. Ikävä kyllä tämä kaikki täytyy tiedottaa tässä, vaikka olenkin puolestani jäävi, koska lehdessä on myös oma lyhyt artikkelini Mika Taanilan, Eija-Liisa Ahtilan ja Sami van Ingenin töistä sekä Malausan näkyvä juttu Filmihullu-lehden toiminnasta.

Elokuvasäätiö ei nimittäin vaivautunut kommentoimaan asiaa mitenkään.

Cahiers'n Suomi-paketti, joka lehden lisäksi julkaistiin myös erillisenä kirjasena, haastaa melkein minkä tahansa suomalaiselle elokuvalle annetun erikoiskäsittelyn omien rajojemme ulkopuolella. Jotain vastaavaa muistan nähneeni British Film Instituten vuonna 1971 julkaisemassa, Jim Hillierin toimittamassa lehtisessä, joka liittyi Lontoossa esitettyyn suomalaisen uuden aallon elokuvan sarjaan. Ja tämäkin oli erillinen, lähinnä tapahtumaa palvellut brosyyri.

Totta helvetissä olisi luullut, että Cahiers du cinéman Suomi-kokonaisuus kiinnostaisi suomalaista elokuva-alaa. Vaikka ei kieltä osaisikaan (kuten allekirjoittanut ilman sanakirjaa), on virkistävää edes nähdä niinkin mainio, tyylikkäästi kuvitettu paketti.

Elokuvasäätiön postituslistalla pitkään notkuneena ihmettelin, kun mitään ei kuulunut. Oletin, että edes jotain irtoaisi, koska Malausa teki jo aiemmin pienen jutun suomalaisesta elokuvasta, jonka jälkeen elokuvasäätiö ilmoitti 3.4.2008 päivätyssä tiedotteessaan:

"100 % Finlande -tapahtumaan liittyen myös Ranskan maineikas ja perinteikäs elokuvalehti Cahiers du cinéma on julkaissut toimittaja Vincent Malausan suomalaista elokuvaa käsittelevän artikkelin, jossa mm. haastatellaan Markku Lehmuskalliota ja Anastasia Lapsuita sekä vieraillaan saamelaiselokuvan festivaalilla Lapissa."

Mutta 24-sivun spesiaalista ei sanaakaan.

Laitan sähköpostia toiminnanjohtaja Irina Krohnille ja tiedottaja Satu Elolle.

Vastaus jälkimmäiseltä:

"Elokuvasäätiö on osallistunut toimittaja Vincent Malausan Suomen-vierailun kuluihin, joten meistä olisi hitusen outoa tiedottaa asiasta."

Vai niin.

Cahiers jäi huomioimatta lähes kaikilta tämän maan toimittajilta, luultavasti myös useilta lehteen haastatelluilta tekijöiltä. (Elokuvakulttuuri tuskin elää Suomessa kukoistuskauttaan, ja niinpä Cahiers'n tilauksetkin ovat viimeisen parinkymmenen vuoden aikana tasaisesti tippuneet...) Sen sijaan katsojatilastoista tai "Italiassa" tai "Ranskassa" palkituista suomalaisista lyhytelokuvista näkyy lehdissä juttuja päivittäin, kiitos Elokuvasäätiön, vaikka se, että suomalainen lyhytelokuva on palkittu Ranskassa, ei välttämättä tarkoita, että yksikään ranskalainen lehti olisi kuullut koko festivaalista.

Sähköpostia ystävältä:

"Mitä vittua, ihan käsittämätöntä typeryyttä SES:ltä perustella tiedottamisvajetta sillä että ovat osallisia = osallistuneet jonkun matkakuluihin. Mä en tajua, oikeesti. Tällä perusteella juuri kukaan ei voisi tiedottaa yhtään mistään (yleensähän organisoivat tahot juuri tiedottavat).

????"

En noihin kysymysmerkkeihin osaa vastata. Elokuvasäätiö ei kommentoinut jatkouteluihini. Pitääkö tästä siis päätellä, ettei Cahiers du cinéman antama kuva suomalaisesta elokuvasta ja sen tuotannollisesta tilanteesta aivan vastannut elokuvasäätiön kuvaa itsestään. Hieman ihmettelen, että mikäli syy jättää tiedottamatta on osallistuminen Malausan Suomen-vierailun kuluihin (ja se ei todellakaan ole mikään syy), niin minkä tähden säätiö tiedotti artikkelista, joka käsitteli saamelaisfestivaalia. Samalla rahalla toimittaja sinnekin lennähti.

Uusi, toukokuun Cahiers du cinéma on jo ulkona, edellistä ei taida saada enää Akateemisesta kirjakaupasta. Mutta hieno oli.

Huhtikuu

Ai niin, tämä blogisivukin oli täällä.

Hyppäsin vain huhtikuun yli. Niin. Sehän tiedetään, mikä on kuukausista julmin. Sen tiesi jo T.S. Eliot, puhumattakaan Anssi Mänttäristä, joka antoi yhdelle hienoimmista 1980-luvun suomalaisista elokuvista yhden hienoimmista nimistä: Huhtikuu on kuukausista julmin.

Mainittakoon sivumennen, että kyseinen elokuva tullaan esittämään Orion-teatterissa Helsingissä syyskuussa. Ja muutakin hyvää, mutta siitä tuonnempana.

Juuri kun maaliskuu ehti mennä mukavasti mm. festivaalimatkalla, tapahtui huhtikuu, ja löysin itseni Teneriffalta, murjuisen Las Americasin alueelta ja keskeltä kaiken maailman möyhyyn hurahtaneita elämäntapaintiaaneja, kotoaan lähteneitä juurettomia nuoria, jotka työskentelevät sisäänheittäjinä ja baarimikkoina paikallisissa kippoloissa ja thai-hieromalaitoksissa provikkapalkalla, asuvat uima-altaalla, beatboxaavat ja haaveilevat omasta baarista. Lienee turha sanoa, ettei Las Americasissa ole pahemmin elokuvateattereita, taidemuseoita tai muuta "paskaa", ylipäätään mitään omaa kulttuuria. Siellä on aurinko, kivikkoiset rannat, meri-ilmaa, tapaksia (suosittelen mustekalaa) ja kaljaa.

Se lomista, vaikka jälleen sivumennen sanoen kyseessä oli ensimmäiset lomapäiväni yli vuoteen. Sitä se vapaus teettää.

Aurinkorannalle tosin singahti Suomesta tekstiviesti, jossa luki, että Pariisissa on julkaistu uusi Cahiers du cinéma -lehti, jossa on 24 sivua asiaa suomalaisesta elokuvasta. Tässä onkin seuraavan jutun aihe.

Alle vielä muutama kuva biitseiltä. Löytyihän niiltä yksi veistoskin. Palaan monologiin myöhemmin.














maanantaina 17. maaliskuuta 2008

Kuvia Thessalonikista parin päivän takaa







Hieno maa. John Cassavetesin mukaan nimetty elokuvateatteri! Kuvassa myös uusimman Filmihullun takakansi, Cassavetes elokuvassa Love Streams (1984).

torstaina 6. maaliskuuta 2008

Tampere-tervehdys

Toverini Serbiasta chattasi juuri lyhytelokuvien ihanuudesta, kun kerroin matkaavani Tampereelle: jos lyhytelokuva on huono, ainakin se on lyhyt. Kun kerroin matkustavani hieman kipeänä, hän totesi, että hyvillä elokuvajuhlilla kaikki epäoleellinen huuhtoutuu pois, myös sairaudet. Tälle on itse asiassa ilmeinen selitys: niin kutsutussa reaalimaailmassa kaikki ihmiset väittävät, että SINÄ olet sairas, kun tosiasiassa saatat olla ainoa terve ihminen pitkällä säteellä. Elokuvafestivaaleilla kaikki sairaat kokoontuvat yhteen ja muistavat, että asia onkin oikeastaan päinvastoin kuin useimmiten väitetään.

www.tamperefilmfestival.fi